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Recepción del Público

Ficha Técnica

28 años después: El templo de los huesos (2025)

Director: Nia DaCosta

Guion: Alex Garland

Producción: Sony Pictures y DNA Films

Elenco:

  • Ralph Fiennes (como el Dr. Ian Kelson)
  • Jack O´Connell (como Sird Lord Jimmy)
  • Alfie Williams (como Spike)
  • Erin Kellyman (como Jimmy Ink)
Sinopsis

Veintiocho años después de que el virus de la Ira devastara al Reino Unido, el joven Spike queda atrapado en una peligrosa secta liderada por el fanático Jimmy Crystal. Mientras lucha por sobrevivir en un mundo donde los seres humanos pueden ser más aterradores que los infectados, el misterioso doctor Ian Kelson realiza un descubrimiento capaz de cambiar el destino de la humanidad. Entre cultos violentos, fanatismo y una amenaza que sigue evolucionando, Spike deberá decidir en quién confiar antes de que el horror termine por consumirlo todo.

Crítica

 

"Los seres humanos son tan sedientos de sangre como los zombis en esta última entrega, dirigida por Nia DaCosta con delicadeza y brío... El Dr. Ian Kelson (Ralph Fiennes) y el líder de culto Jimmy Crystal (Jack O'Connell) ofrecen actuaciones fascinantes que encarnan la versión más auténtica y cruda de sus personajes. Jugar con grandes ideas y sustos de nudillos blancos siempre ha sido la moneda de cambio de la saga '28 días después', y Nia DaCosta hace honor al legado de la franquicia."

Alonso Duarte
Variety

"Estas películas siempre se han apresurado a recordarnos que las personas son mucho más aterradoras que cualquiera de los monstruos a los que temen, y 'El templo de los huesos' —la entrega menos aterradora pero más inquietante de todas— se encarga de desmenuzar eso en ambos extremos. El guion de Garland encuentra tanto o más horror en el comportamiento sanguinario de los seres humanos sádicos que en el de los propios infectados... La visión de Nia DaCosta incluye tanto esperanza como horror, la desolación de la soledad y la alegría de la música."

David Ehrlich
IndieWire

Sectas, sangre y muros de piedra

28 años después: El templo de los huesos es una de las apuestas más valientes, oscuras y divisoria de la temporada, un filme que decide dinamitar las expectativas del blockbuster convencional para sumergirse de lleno en un pozo de horror gótico y fanatismo teológico. Nia DaCosta toma el relevo de la franquicia con una madurez cinematográfica apabullante, alejándose conscientemente del montaje frenético y la estética punk que Danny Boyle inmortalizó en el clásico original para construir, en su lugar, una atmósfera de opresión silenciosa y teatralidad tétrica que hiela la sangre. Apoyada en la brújula narrativa de un Alex Garland implacable, la película utiliza el pretexto de la infección no para entregarnos otra genérica coreografía de persecuciones y vísceras, sino para desenterrar los restos de la moralidad humana y diseccionar cómo la desesperación colectiva es el caldo de cultivo perfecto para los peores monstruos imaginables...

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Recepción del Público

Ficha Técnica

OBSESSION (2026)

Director: Curry Barker

Guion: Curry Barker

Producción: Capstone Pictures, Tea Shop Productions, Blumhouse Productions

Elenco: 

  • Michael Johnston (como Bear)
  • Inde Navarrette (como Nikki)
  • Cooper Tomlinson (como Ian)
  • Megan Lawless (como Sarah)
  • Andy Richter (como Carter)

 

Sinopsis

La historia sigue a Bear, un tímido empleado de una tienda de música que lleva años profundamente enamorado en secreto de Nikki, su compañera de trabajo y amiga de la infancia. Incapaz de confesarle sus sentimientos por miedo al rechazo, Bear compra en una tienda mística un juguete novedoso llamado el "Sauce de un Solo Deseo" (One Wish Willow). Frustrado tras otro intento fallido de hablar con ella, rompe el objeto y desea con todas sus fuerzas que Nikki lo ame "más que a nadie en el maldito mundo".

Para su sorpresa, el deseo se cumple casi de inmediato de forma literal, pero pronto se transforma en una retorcida pesadilla psicológica. La personalidad de Nikki se quiebra, atrapando a su verdadero ser en una aterradora parálisis mientras una entidad malévola toma el control de su cuerpo, mostrando una devoción tan extrema, perturbadora y violenta que pondrá en peligro mortal a todo su grupo de amigos.

 

Crítica

 

"Obsesión" se desmorona de mal en peor una y otra vez, hasta llegar a un final que es un golpe al estómago, como si Stephen King hiciera una tragedia shakesperiana. Las intenciones de Barker pueden ser escandalizar y repulsar, pero su errática sátira sobre las relaciones unilaterales habla fuertemente de la distinción entre el amor y la lujuria".

IGN

"Una fábula de advertencia espantosamente efectiva y destructivamente sangrienta... Barker trata el amor incondicional, y terriblemente no consensuado, como una maldición demoníaca. Navarrette está asombrosa y escalofriantemente bien en las complejidades de su transformación, deformando su voz y su cuerpo en algo inhumano. Al igual que los hermanos Philippou con 'Talk to Me' (Háblame), Barker demuestra una pasión por la repulsión visceral".

Benjamin Lee
The Guardian

Obsesión: El amor como la peor de las maldiciones

Obsesión es una de esas raras joyas cinematográficas que logran atrapar la atención del espectador desde el primer minuto y no la sueltan, construyendo una atmósfera donde la comedia más incómoda y el terror psicológico más puro se dan la mano de forma brillante. La dirección de Curry Barker demuestra una madurez sorprendente para un realizador que viene del mundo del metraje independiente y digital, transformando un presupuesto sumamente acotado en una puesta en escena asfixiante que se apoya por completo en las sombras, los silencios tensos y un diseño de sonido perturbador que te sumerge en la paranoia del protagonista...

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Recepción del Público

Ficha Técnica

Mickey 17 (2025)

Director: Bong Joon-ho

Guion: Bong Joon-ho (Basado en la novela Mickey 7 de Edward Ashton)

Producción: Warner Bros. Pictures, Plan B Entertainment y Offscreen, Inc.

Elenco:

  • Robert Pattinson (como Mickey Barnes / Mickey 17 / Mickey 18)

  • Naomi Ackie (como Nasha)

  • Steven Yeun (como Berto)

  • Toni Collette (como Gwen)

  • Mark Ruffalo (como Hieronymus Marshall)

Sinopsis

Mickey Barnes es un "prescindible": un empleado de usar y tirar en una expedición humana enviada para colonizar Niflheim, un implacable y gélido mundo alienígena. Cada vez que hay una misión suicida o demasiado peligrosa, Mickey es el elegido para realizarla; si muere, el equipo simplemente regenera un nuevo cuerpo clonado con la gran mayoría de sus recuerdos intactos. Tras haber muerto y resucitado dieciséis veces, Mickey 17 empieza a asimilar su extraño estilo de vida, pero todo se sale de control cuando sobrevive por error a una caída mortal y, al regresar a la base, se encuentra cara a cara con su siguiente encarnación: Mickey 18. En una sociedad colonial totalitaria que considera la existencia de múltiples clones como una abominación ilegal, ambos deberán cooperar en secreto para evitar ser ejecutados, mientras lidian con las conspiraciones de la colonia y el absurdo existencial de compartir su propia identidad.

Crítica

 

"Bong Joon-ho toma una premisa clásica de la ciencia ficción sobre la identidad y los clones, y la pasa por el filtro de su característico humor negro y corrosivo. Robert Pattinson está extraordinario en un doble papel que exige una fisicidad y un timing cómico impecables, interpretando tanto al sumiso Mickey 17 como al caótico y rebelde Mickey 18. Es una sátira social brillante disfrazada de epopeya espacial que se burla de la burocracia y del valor corporativo de la vida humana."

David Rooney
The Hollywood Reporter

"Visualmente ambiciosa y conceptualmente hilarante, 'Mickey 17' encuentra su mayor fortaleza en el choque de tonos. Aunque por momentos el diseño de producción digital se siente un poco frío en comparación con las obras previas del director, el guion equilibra con maestría el pánico existencial de compartir tu propia vida con un humor absurdo digno de lo mejor de la ciencia ficción distópica. Mark Ruffalo, como el líder colonial autoritario, se roba cada escena en la que aparece."

Jordan Farley
Total Film

Mi primera chamba...

El regreso de Bong Joon-ho tras el tsunami histórico de Parásitos no podía ser una apuesta ordinaria, y con Mickey 17 el cineasta coreano demuestra que su salto al presupuesto multimillonario de Hollywood no ha ablandado en lo más mínimo su afilado colmillo satírico. Lejos de filmar una odisea espacial solemne o un drama existencialista denso sobre la clonación, el director convierte la novela de Edward Ashton en una comedia negra brillantemente corrosiva y asfixiante que utiliza los códigos de la ciencia ficción dura para dinamitar el absurdo del corporativismo contemporáneo y el valor de desecho que el sistema le otorga a la vida humana. En este gélido e implacable planeta alienígena, la inmortalidad no es un milagro de la ciencia, sino la peor de las jornadas laborales: un bucle infinito donde el protagonista es obligado a morir de las formas más dolorosas posibles solo para ser impreso de nuevo en 3D con la única finalidad de seguir obedeciendo órdenes...

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Recepción del Público

Ficha Técnica

Ballerina (2025)

Director: Len Wiseman

Guion: Shay Hatten y Emerald Fennell (Basado en los personajes creados por Derek Kolstad)

Producción: Lionsgate, Thunder Road Pictures y 87Eleven Entertainment

Elenco:

  • Ana de Armas (como Rooney / La Bailarina)

  • Anjelica Huston (como La Directora)

  • Gabriel Byrne (como El Canciller)

  • Lance Reddick (como Charon - aparición póstuma)

  • Ian McShane (como Winston Scott)

  • Keanu Reeves (como John Wick)

Sinopsis

Rooney es una joven bailarina perteneciente a la estricta escuela de la Ruska Roma, la misma organización criminal que crió y entrenó a John Wick. Detrás de sus delicados movimientos artísticos se esconde una letal máquina de matar, perfeccionada bajo la severa mirada de La Directora. Cuando su familia es brutalmente masacrada por una misteriosa facción liderada por un implacable burócrata conocido como El Canciller, Rooney cuelga las zapatillas de ballet y desata una cacería implacable que la llevará a recorrer el bajo mundo de los asesinos internacionales, desde los pasillos del Hotel Continental hasta los rincones más oscuros de Europa del Este. En su sangriento camino de venganza, no solo cruzará caminos con viejos conocidos de la franquicia, sino que se topará con el mismísimo "Baba Yaga", descubriendo que su tragedia personal es parte de una conspiración mucho más grande que amenaza el equilibrio de la Alta Mesa.

Crítica

 

"Aunque la trama de venganza familiar sigue los caminos más predecibles del género, 'Ballerina' triunfa gracias a su deslumbrante diseño de producción y a la química de su elenco. Emerald Fennell en el guion le otorga a Rooney una voz afilada y feroz, mientras que las apariciones del fallecido Lance Reddick, Ian McShane y el propio Keanu Reeves se sienten como un homenaje orgánico más que como mero fan service. No reinventa la pólvora, pero expande el lore de la Alta Mesa con elegancia y una violencia bellamente coreografiada."

Lovia Gyarkye
The Hollywood Reporter

"Ana de Armas demuestra una vez más que el cine de acción le sienta de maravilla. En 'Ballerina', su fisicidad es electrizante, logrando inyectar una vulnerabilidad emocional que a menudo le faltaba al monolítico John Wick de Reeves. Sin embargo, el director Len Wiseman opta por un montaje mucho más acelerado y digital que diluye esa 'claridad de ballet' en los combates que la franquicia de Chad Stahelski perfeccionó. Es un thriller de venganza sumamente disfrutable, pero que por momentos depende demasiado de la nostalgia por la saga principal."

Owen Gleiberman
Variety

Coreografía de sangre y neón

Expandir un universo cinematográfico tan milimétricamente coreografiado y dependiente del magnetismo de una sola figura como lo es John Wick era una misión suicida; sin embargo, Ballerina emerge en la pantalla grande no como una imitación pálida, sino como una prolongación feroz, estilizada y sumamente digna del mito de la Alta Mesa. Ubicada en el tejido cronológico de la saga original, la cinta se sostiene con orgullo sobre los hombros de una Ana de Armas absolutamente electrizante, quien cuelga los tutús de la Ruska Roma para empuñar las armas en una cacería de venganza que late con una identidad propia. La actriz cubano-española no solo cumple con las extenuantes demandas físicas que la franquicia exige en cada secuencia de combate cuerpo a cuerpo, sino que le inyecta a su personaje, Rooney, una capa de vulnerabilidad emocional y rabia contenida que refresca la pantalla, diferenciándose conscientemente del monolítico estoicismo de Keanu Reeves...